影视动画主要学习的课程有：影视动画概论，动画表演，肢体结构与动态分析，运动的原理与规律，视听语言，动画原理与鉴赏，角色与场景设计，图像处理（Photoshop），三维建模（Maya），灯光和渲染（UE4），影视剪辑技法（Premiere），后期处理与合成（After Effects）等。
中期拍摄：依据剧本进行现场拍摄，包括场景选择、拍摄手法、光线调整和机位设置等，需全面考虑并强调沟通的重要性。 后期制作：包括剪辑、音效处理和技术合成，剪辑应具有思想性，并有意图地连接故事，剪辑师需具备导演思维。
比如说有一面墙，一个炮弹打过去碎片四溅，这一系列复杂的运动过程由动画师逐一完成的话，工作量非常庞大，这就需要把物体碎块模型转化为刚体，转化为刚体就可以参与一系列的动力学解算，通过解算得到仿真的运动。
制作：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。
动漫通用词汇 OTAKU：御宅族日语，原意“御宅”。
学习影视后期，不论是从学习软件的难易度还是从后期处理的工作流程上，往往都是剪辑这一步在前。自然我们学影视后期时，最早接触的也是剪辑软件比如Pr之类。
动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。
动漫设计是一种艺术形式，主要专注于创造手绘动画和动画作品。动漫设计涉及创造各种角色、场景和故事情节的视觉表现。这一过程涵盖了从初步构思到最终成品制作的各个环节，包括角色设计、背景绘制、故事板制作、动画渲染和后期制作等。详细解释如下：动漫设计的核心在于角色设计。
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
动漫设计是指将动画、漫画等二次元作品中的角色、场景、道具等元素进行设计和创作的过程。它是一种融合了艺术、设计、技术等多个领域的综合性创作形式。动漫设计既要具备艺术美感，又要符合故事情节和角色特点，同时还要考虑到动画制作的技术实现。动漫设计的主要内容包括角色设计、场景设计、道具设计等。
动漫设计是一种视觉艺术形式，主要用于创建动画和漫画。它包括角色设计、场景设计、道具设计以及故事情节的视觉表现等多个方面。动漫设计旨在通过视觉元素和叙事技巧，将观众带入一个虚拟的世界，让他们沉浸在动人的故事中。动漫设计的过程通常需要创作者具备丰富的想象力和扎实的绘画技巧。
1、SDCC版是指某种特定版本的软件或硬件产品。详细解释如下：SDCC版本概述 SDCC版指的是某个软件或硬件产品的一个特定版本。在日常使用中，产品或软件的版本会有多种，以应对不同的用户需求、功能更新或技术改进。版本的不同通常体现在功能、性能、界面等方面。
2、SDCC（Small Device C Compiler）是一个优化的 ANSI - C交叉编译器，目标CPU为基于Intel 8051， Maxim 80DS390， Zilog Z80 和Motorola 68HC08 的单片机。SDCC同时带有一个源代码级调试工具SDCDB，使用的是Daniels s51 仿真器当前版本。SDCC是由Sandeep Dutta 所写的，并依据GPL license 发行。
3、、镜像文件 有三个版本，完整版（Large）、精简版（smalll）、核心版（core）可以在服务器相应文件夹下找到zip文件，大小约500MB，解压出来2GB左右。注：完整版和精简版有桌面程序，核心版只有命令行界面 （2）、脚本文件 在相应Linux发行版文件夹里面找到，带script的zip文件就是了，也下载下来。
